No sé si os pasa, pero las personas evolucionamos y a mí el blog ya se me ha quedado obsoleto. Llevo casi un año sin publicar nada, pero leyendo continuamente y sin ganas de interactuar, comentar o con ganas de enseñaros más libros.
Así que, por fin me he decidido y el blog queda cerrado, salvo alguna que otra excepción que me decida a expresarme más extensamente sobre algún libro/peli/serie.
A partir de ahora, solo usaré instagram y twitter, ya que son las redes sociales que todos usamos y con las que más cómoda me siento.
Ambientada en Segovia, narra la historia de María y Susana, dos adolescentes de 17 años que se encuentran en el campamento de verano cristiano "La brújula", al que van desde pequeñas. Ambas sienten pasión por el reggaeton y el electro-latino, pero las apariciones de Dios a María comenzarán a cambiar sus vidas... Adaptación cinematográfica del musical homónimo del año 2013, de gran éxito en España, llevando ya 3 temporadas en cartel.
Opinión:
Desde hacía varias semanas escuchaba un murmullo entre mis amigos, todos diciendo la misma frase "Lo hacemos y ya vemos". Escuché tantas veces esa frase que mis ganas de ver la película iban disminuyendo, por eso de que cuanto más te repiten que hagas una cosa menos quieres hacerla. Y sinceramente, me arrepiento de haber tardado tanto en verla.
La llamada es una película maravillosa. Los directores "Los Javis", han sabido mezclar el humor de antes y el actual. Es decir, mi generación en su gran mayoría rechaza el cine español, estamos muy cansados de "las españoladas", estamos cansados de Siete apellidos vascos y de llevar la broma a lo cansino, estamos cansados de Torrente y ese humor que no nos representa. Y por fin, ¡Por fin!, hemos sentido (lo digo en plural porque fuimos muchos amigos a verla) que una película nos representa. ¿Porqué?, no sabría responder aún a esta pregunta. Tiene una trama muy simple: dos amigas están en un campamento religioso, las dos sienten que no es su lugar, una de ellas quiere salir de fiesta, conocer amigos y experimentar, mientras que la otra pensaba que quería eso mismo, hasta que Dios se le aparece cantando canciones de Whitney Houston - que esta sinopsis breve y cutre que he hecho no os quite las ganas de ver la película- . En resumen, La llamada es un himno a la libertad, a disfrutar de ser jóvenes y a valorar a los amigos. Esto último me parece que es lo más importante de la película, en una hora y media podemos ver como es el proceso de tener un mejor amigo y darse cuenta de que el rumbo de vuestras vidas quizá no es el mismo, lo complicado que es aceptar que no siempre se tomará el mismo camino pero que siempre, contarán el uno con el otro. Además, se tratan temas como la religión y la sexualidad de forma humorística, sin darnos cuenta, los directores hacen que algo que nosotros hablamos sin tabúes a día de hoy llegue a nuestros padres de forma tan fácil y directa que no les impacta ni se sienten incómodos. Incluso puede que algunos padres lleguen a comprender como nos sentimos.
En definitiva, La llamada ha sido todo un descubrimiento, los primeros diez minutos pensé ¿que demonios hago viendo esta película?, pero entre canción y canción, carjada y carjada logra transmitir un mensaje, somos jóvenes, tomamos malas decisiones, pero no nos lo pensamos dos veces: Lo hacemos y ya vemos.
Por favor, id con la mente abierta a ver esta película y os encantará.
Treinta años después de los eventos del primer film, un nuevo blade runner, K (Ryan Gosling) descubre un secreto largamente oculto que podría acabar con el caos que impera en la sociedad. El descubrimiento de K le lleva a iniciar la búsqueda de Rick Deckard (Harrison Ford), un blade runner al que se le perdió la pista hace 30 años. (FILMAFFINITY)
Review:
"Yo he visto cosas que no creeríais…" así empieza uno de los
monólogos, más famosos y emblemáticos (si no el que más) de la historia del
cine, y en concreto de la ciencia ficción. Así termina una de las películas que
marcó el género, de tal manera que muchos de los recursos utilizados en aquella
peli han sido reutilizados una y mil veces en muchas otras, sentando cátedra.
35 años nada más y nada menos han pasado desde aquella maravillosa Blade
Runner. ¿Quién no estaba reacio a una posible secuela? En mi opinión diría que
casi todo el mundo, pero por suerte ha salido del escollo, y vaya que si ha
salido. Blade Runner 2049 nos sitúa 30 años después de la primera historia,
esta vez en los zapatos de K, un Blade Runner encargado de retirar a los
últimos Nexus 6. En el camino se topará con un descubrimiento inesperado que
pondrá patas arriba el mundo y el convivir entre replicantes y humanos.
Si bien no es tan poética, tan lírica y emocional como la
original, Blade Runner 2049 consigue satisfacer a los que veían en su
predecesora una obra maestra del cine de ciencia ficción. Visualmente es
apabullante, Villeneuve consigue con su narrativa lenta y cocinada a fuego
lento el sumergirte en la investigación que lleva el personaje de Ryan Gosling
por completo. Se nota el sello del director en la película, vuelve a salir el
tema de la maternidad como en películas
anteriores, las secuencias largas con encuadres muy anchos y esa temática y
atmósfera oscura que siempre acompaña a Villeneuve son las señas de identidad
del director que están presentes en el film, todo esto envuelto con una
brillantez y sutileza en la dirección que asustan. Si tuviese que decir algo en
contra de la dirección es que como resultado de este ritmo pausado y lento, a
veces se rompe el ritmo de la película en ocasiones en las que no hace falta,
en las que podría coger una marcha más. Sus casi 3 horas de metraje la hacen
una película extensa, sí, pero endiabladamente entretenida.
La fotografía es un prodigio y diría que de los aspectos
técnicos es lo mejor de la película. Roger Deakins junto con Villenueve
consigue que respiremos esa atmósfera casi postapocalíptica, futurista y
cyberpunk de oscuridad y luces de neón que impera en la sociedad en esa
California de 2049. El efecto es muy parecido al de Taxi Driver, en la que se
podía casi respirar el hedor que emanaba Nueva York en esas noches de servicio,
en Blade Runner podemos casi palpar esa mediocridad que vive la sociedad. Si
Roger Deakins no se hace con el Oscar en esta ocasión no lo hará nunca.
Los actores parecen escogidos al milímetro y se nota en las
interpretaciones, con mención especial a todo el elenco, están de 10 todos.
Ryan Gosling encuentra en K a su personaje más oscuro y atormentado hasta la
fecha y sale del escollo con muy buenas maneras, está en su mejor papel. Si
bien el villano del film del 82 es insuperable, Jared Leto cumple con creces
encarnando a Niander Wallace, cuyo objetivo es llevar a cabo ‘El truco final de
Tyrell’, como él lo llama. En general las motivaciones de los personajes son
coherentes y están muy bien conseguidas.
La banda sonora quizás es su punto más flojo o quizás menos
bueno, no porque no sea sobresaliente que lo es, sino porque competir con
Vangelis es sencillamente imposible. En algunos fragmentos de la misma podemos
escuchar guiños a la original, como en ese momento de clímax espectacular.
En definitiva, Blade Runner 2049 es una película que se
sostiene por sí sola, no depende de su predecesora ni de la nostalgia para
salir del
escollo, además de elevar la palabra secuela a otro nivel, mucho
menos vulgar de lo que normalmente pensamos. La película es la prueba de que es
posible realizar un blockbuster de autor y ser una obra maestra. ¿Es mejor que
la original? Por momentos sí, pero en el cómputo global es una elección que te
dejo a ti, aunque te aseguro una cosa, nada de lo que has visto en Blade Runner
2049 se perderá en el tiempo como lágrimas en la lluvia.
Lo mejor: técnica y visualmente apabullante.
Lo peor: pese a que no aburre, quizás su largo
metraje.
Serie de TV (2017-Actualidad). En un futuro distópico donde se ha implantado una dictadura fundamentalista, una joven se ve forzada a vivir como una concubina para dar hijos a su señor. Tras el asesinato del presidente de los Estados Unidos y la mayoría del Congreso, se instaura en el país un régimen teocrático basado en los más estrictos valores puritanos. Los Estados Unidos de América desde ese momento pasan a ser conocidos como la República de Gilead. En esa nueva sociedad la mayor parte de los valores modernos quedan olvidados. La mujer pasa a un segundo plano, siendo única y exclusivamente un objeto cuyo valor está en sus ovarios, pues hay un problema de fertilidad en Gilead... Adaptación de la novela de Margaret Atwood
Hoy os vengo a hablar de la que creo que es una de las mayores sorpresas de este verano para mi. Y sorpresa para bien. The handsmaid's tale o El cuento de la criada, narra la historia de cómo un futuro muy real y con muchas similitudes a nuestro presente se va desarrollando. Todo ello a través de una genial protagonista: Defreds.
Para poneros en situación, la trama sucede en Estados Unidos dentro en un futuro próximo, donde tras las elecciones y la victoria de un grupo extremadamente radical, donde el país pasa a llamarse República de Gilead, todas las libertades que conocemos a día de hoy quedan reducidas a nada. Eso sí, reducidas para las mujeres, pues ya no pueden trabajar y su principal función en la vida es ser una buena ama de casa, esposa y madre. ¿Donde está la trama central?, pues bien, no está en nuestra protagonista, sino en la necesidad que tiene esta sociedad tan extrema en tener hijos. En este futuro, la gente destaca por su esterilidad, culpando a las mujeres pero no a los hombres. La genialidad de esta serie es el tratamiento de la religión. Podemos ver tres corrientes a lo largo de la trama: las personas que creen firmemente en la nueva interpretación de la religión, las que fingen creer para sobrevivir y las personas que impusieron esta nueva doctrina como una forma de "marketing" para salir victoriosos. Con esto último me refiero a que lo más impactante, es que en esta sociedad estéril donde la máxima prioridad se encuentra en la reproducción, se usan a mujeres que son fértiles para que las clases altas puedan procrear, obviamente a través de una clara violación. ¿Pero porqué vemos con tanta normalidad la violación en esta serie?, pues por el tratamiento tan increíble que se le da a la temática. Las mujeres estériles van de casa en casa, siendo violadas y dando sus hijos a estas familias, todo a través de la ceremonia. El acto más puro que existe en La República de Gilead, pues la unión entre hombre y mujer para la reproducción es toda una celebración religiosa.
Además, es obligatorio hablar de la maravillosa protagonista, pues a través de ella entendemos la sociedad y cómo poder sobrevivir a ella. Entre la perfecta actuación de Elisabeth Moss (Mad Men), los planos, la fotografía y la banda sonora, no puede fallar nada. Durante gran parte de la serie, observamos primeros planos de Defreds, no hace falta que hable porque todo se entiende perfectamente a través de sus gestos, expresiones, lágrimas, sonrisas, etc. Los colores de la serie son increíbles, blancos - rojos - verdes y la banda sonora os va a conquistar, sobretodo porque en los momentos en los que estás sentado y sufriendo, hay silencio absoluto. Además un punto a favor, es que reflejan la crudeza de la sociedad. No escatiman en nada: si violan, violan. Si sienten odio, odian. No hay escenas edulcoradas.
Y por supuesto, la subtrama de una posible rebelión, que no está clara del todo. ¿Hay gente en contra de este sistema? ¿Habrán personas que piensan como Defreds? Y si es así, ¿donde?.
“Don't let the bastards grind you down.”
En definitiva, se ha convertido en una de mis series favoritas, con tan solo haber visto diez capítulos. Necesito desesperadamente dos cosas:
1. La nueva temporada
2. Leer la obra en la que se ha inspirado, porque es la primera vez que dudo sobre si el libro será mejor que la adaptación.
Después de muchos meses sin actividad, he decidido volver al blog, aunque pensé que no lo haría jamás. Supongo que todos tenemos momentos en nuestra vida donde cambiamos, tanto nosotros como nuestro entorno, así que después de tanto tiempo sin actividad y de darme cuenta de que el formato ya no me representaba, poco a poco lo iré cambiando hasta sentirme cómoda.
¡¡Por cierto, dejadme vuestros blogs abajo para seguirnos!!
Hoy os traigo mis cosas favoritas del 2016, una peli favorita, un libro, un lugar, etc... Y sí, ya se que estamos en Febrero, pero he estado de exámenes y además, soy profundamente vaga.
Libro favorito 2016
Hijo Dorado
De verdad, esta trilogía ha logrado un lugar en mi corazón, el primer libro fue una experiencia increíble, era algo que necesitaba leer, ya que Los Juegos del Hambre me supieron a poco y quería algo más adulto. Hijo Dorado, como continuación me ha parecido perfecto, maravilloso, genial y askldjalksjalskjasd. Necesito ya el tercer libro, aunque sea el último y me dure dos noches.
Película favorita 2016
Medianoche en París
Aunque esta película sea de 2011, casi me da un infarto al verla. Woody Allen, que desde entonces es una de las personas que más admiro de este planeta, puesto que es capaz de producir una o dos películas al año desde hace 30 años, nos trae la historia de un joven escritor frustrado que en París logra viajar al pasado y conocer a los mejores escritores de los años 20, Scott Fitzgerald, Hemingway...
Serie Favorita del 2016
Diría Sherlock, pero luego recordé que la vi este Enero, así que sin dudarlo y excluyendo a Sherlock, la serie revelación en mi vida ha sido Westworld. JODIDAMENTE INCREÍBLE.
Canción favorita 2016
El pensamiento circular de Iván Ferreiro. (click en la imagen)
Lugar favorito 2016.
Creo que tampoco tengo muchas dudas con respecto a lugar y es que Sintra (Portugal), ha sido el lugar más mágico en el que he estado, parece sacado de un trozo de Once Upon a Time y Juego de Tronos.
Y bueno, de momento esto es todo, espero leer mucho más este año ya que el 2016 no fue muy productivo si hablamos de lecturas. ¿Cuales han sido vuestros favoritos del año pasado?, ¡¡recomendadme cosas ahora que tengo la agenda vacía!!
Os voy a contar la verdad. Hace unos días hubo una fiesta y yo y mis amigos compramos alcohol para alimentar a media universidad y en mi estado efervescente de felicidad, le hablé a un chico muy simpático, guapo y friki. Y así es como descubrí esta serie y que se me da fatal presentarme a desconocidos. Pero como mi vida amorosa es aburrida, os vengo a hablar de serie que el chico friki me recomendó: 3%. Una de las series que más me ha sorprendido en estos últimos meses.
3%, para mi sorpresa, es brasileña. La primera serie producida en Brasil por Netflix y pese a su bajo presupuesto no me ha decepcionado en ninguno de sus ochos capítulos. 3% es la serie perfecta que todos desearíamos haber leído, me explico: En mundo distópico, la sociedad está dividida en "Este lado" y "El otro lado". Nuestros protagonistas, que durante los primeros capítulos no sabes quienes serán protagonistas principales y cuales secundarios, viven en "Este lado", donde la pobreza reina y todos desean cumplir los veinte años para poder presentarse a unas pruebas. Sí, sí, como en divergente, solo que mucho mejor (a mi parecer). Todos desean ser parte de "El otro lado", pero sólo un 3% de la población lo logra. En esta temporada, básicamente conocemos a los personajes y vamos descartandolos hasta el final, donde formarán parte del 3%, de la élite. Este ha sido el claro ejemplo de que con un presupuesto muy limitado, se ha logrado conseguir algo que muchas series no logran. Unos actores bastante buenos, muy creíbles, una trama brutal que no te deja un segundo para respirar e intriga de principio a fin. Para mí, es la primera serie distópica que vale la pena. El idioma de verdad que pensé que me echaría para atrás, pero todo lo contrario. Es un soplo de aire fresco en todo su conjunto. Además usan los flashback a lo largo de los capítulos y me sentí en LOST durante unos segundos, además de varias escenas del tipo Los Juegos del Hambre que me encantaron. Mi hermana pequeña la ha descrito como algo así como "Divergente para adultos." Y bueno, en parte tiene algo de razón. En definitiva, 3% es una serie distópica que absolutamente vale la pena. Netflix hace milagros con poco presupuesto.
Si bien no es tan poética, tan lírica y emocional como la
original, Blade Runner 2049 consigue satisfacer a los que veían en su
predecesora una obra maestra del cine de ciencia ficción. Visualmente es
apabullante, Villeneuve consigue con su narrativa lenta y cocinada a fuego
lento el sumergirte en la investigación que lleva el personaje de Ryan Gosling
por completo. Se nota el sello del director en la película, vuelve a salir el
tema de la maternidad como en películas
anteriores, las secuencias largas con encuadres muy anchos y esa temática y
atmósfera oscura que siempre acompaña a Villeneuve son las señas de identidad
del director que están presentes en el film, todo esto envuelto con una
brillantez y sutileza en la dirección que asustan. Si tuviese que decir algo en
contra de la dirección es que como resultado de este ritmo pausado y lento, a
veces se rompe el ritmo de la película en ocasiones en las que no hace falta,
en las que podría coger una marcha más. Sus casi 3 horas de metraje la hacen
una película extensa, sí, pero endiabladamente entretenida.
En definitiva, Blade Runner 2049 es una película que se
sostiene por sí sola, no depende de su predecesora ni de la nostalgia para
salir del 
escollo, además de elevar la palabra secuela a otro nivel, mucho
menos vulgar de lo que normalmente pensamos. La película es la prueba de que es
posible realizar un blockbuster de autor y ser una obra maestra. ¿Es mejor que
la original? Por momentos sí, pero en el cómputo global es una elección que te
dejo a ti, aunque te aseguro una cosa, nada de lo que has visto en Blade Runner
2049 se perderá en el tiempo como lágrimas en la lluvia.
Hoy os vengo a hablar de la que creo que es una de las mayores sorpresas de este verano para mi. Y sorpresa para bien. The handsmaid's tale o El cuento de la criada, narra la historia de cómo un futuro muy real y con muchas similitudes a nuestro presente se va desarrollando. Todo ello a través de una genial protagonista: Defreds. 
Medianoche en París
Este ha sido el claro ejemplo de que con un presupuesto muy limitado, se ha logrado conseguir algo que muchas series no logran. Unos actores bastante buenos, muy creíbles, una trama brutal que no te deja un segundo para respirar e intriga de principio a fin. Para mí, es la primera serie distópica que vale la pena. El idioma de verdad que pensé que me echaría para atrás, pero todo lo contrario. Es un soplo de aire fresco en todo su conjunto. Además usan los flashback a lo largo de los capítulos y me sentí en LOST durante unos segundos, además de varias escenas del tipo Los Juegos del Hambre que me encantaron. Mi hermana pequeña la ha descrito como algo así como "Divergente para adultos." Y bueno, en parte tiene algo de razón. 